La corrección de color es sólo un paso de todo el proceso de filmación ... pero oh, la diferencia que puede hacer. Puede tomar imágenes media y realmente que hace estallar, cantar y mejorar la experiencia de visualización de su proyecto. Si usted tiene un excelente material de archivo, entonces el cielo es el límite. También puede hacer que las imágenes parecen chillones, feo y destruir todo el trabajo duro del equipo hizo para captar esas imágenes en el día de la filmación. Los desafíos y las opciones son muchas y viene con una gran responsabilidad, si usted es el que la aplicación de la corrección de color y el grado de color. En el mundo del cine indie, los trabajos son más a menudo se fusionaron y unificaron y Corrección del color es cada vez más caer en las manos del editor. Cuanto menor sea el presupuesto y mayor será la fecha límite ... cuanto más a menudo esto se convierte en realidad. Shane me pidió que aprovechar esta oportunidad y pasar algunos consejos y trucos que he aprendido con los años de funciones para colorear, cortos, anuncios, videos musicales y documentales. Elijo utilizar Adobe CS5.5 para mi puesto de trabajo de color y rebotar entre Después Efectos , Photoshop y Premiere ya que me encanta la perfecta integración que proporciona. Estoy muy emocionada de ser la integración speedgrade en mi flujo de trabajo, ya que será parte de la próxima versión CS6. Dicho esto ... los consejos que me gustaría compartir con ustedes son aplicables a todo el software de corrección de color.

Para conseguir en la misma página, vamos a ir rápidamente sobre la terminología que se aclara lo que es lo que en este reino.

CORRECCION DEL COLOR es el proceso en el que cada clip es ajustado manualmente para obtener una buena exposición y el balance de la luz. Cada clip se ajusta para que coincida con la temperatura de color a una elección predefinida para cada escena. Este proceso tedioso y mecánico es esencial y, a su manera, una forma de arte. El uso de ámbitos (forma de onda, Vectroscope, Muestra) es fundamental para este paso y por suerte la mayoría de NLE y el software de evaluación que ellos incorporado. Sin ellos, que son, literalmente volando a ciegas y sólo confiar en tus ojos, que tienen que ajustar a la habitación ambiente luminoso, la fatiga, los monitores de cobardes y otros factores constantemente. Confía en los ámbitos y dejar que ellos te guíen en la toma de decisiones precisa y creativa.

CORRECCIÓN DE COLOR es el proceso creativo en el que se toman las decisiones para mejorar o establecer un nuevo tono visual para el proyecto a través de software que incluyen: la introducción de nuevos temas de color, re-iluminación dentro de un marco, películas emulaciones de acciones, degradados de color y un montón de otras opciones . Siendo que esto es puramente creativo, no hay bien o mal ... sólo lo que el DP, director y sensación colorista es apropiado para la historia. Puede ser sutil e invisible o over-the-top y súper estilizada. Ahí está el reto ... El reto de opciones. Las herramientas disponibles son tan numerosos, poderosos y con frecuencia libres (Davinci Resolve Lite!) Que no tienes excusa para no explorar estas opciones aún más antes de embarcarse en el viaje de calificación.

LIFT-GAMMA-GAIN / Shadows-medios tonos-Hilights / los negros de MIDS-blancos

Estas son las 3 tareas intercambiables para describir cuál es la parte de la imagen que va a trabajar con. Cada programa utiliza una de las 3 convenciones de nombres anteriores, pero en esencia son lo mismo. Incluso cuando se trabaja con Niveles o Curvas, puede confiar en Numericals pero todavía tienen 3 deslizadores (por lo menos) para realizar los ajustes. Con estos 3 controles, puede moldear imágenes casi a voluntad.

Hay muchos elementos diferentes a la corrección de color que tratar de hacerlo todo en un blog sería inútil. Me gustaría centrarme en algunos consejos específicos que permiten que el cineasta independiente que sea lo más eficaz posible en la creación de imágenes que le ayudará servir a la historia. Me gustaría dar las gracias a Michael Evanet , el director de "HWY" , por permitirme compartir su material de archivo para este blog. Acabo de terminar la edición y corrección de color de la película.

Consejo # 1 - DISPARAR CON UN PISO O LOG PROFILE

Shane ha aprendido a través de su extensa investigación y ensayo de cada perfil que la elección de un perfil plano le permitirá capturar la mayor cantidad de información posible en la cámara. Cuando disparo en la 5DMKII, me gusta usar Technicolor Cinestyle o Canon Neutral con nitidez mínima y contraste. También estoy a punto de probar los Flaat Similaar perfiles que sólo estaba disponible en 4 sabores diferentes. Los fabricantes de cámaras suelen tener perfiles de valores que mira contrastada y rica en cámara, pero cuando se analiza en un monitor, se le han aplastado los negros y destaca soplado-out. Esa es la información que se ha ido para siempre y no se puede recuperar. Nosotros, como cineastas con las herramientas en nuestras manos, no podemos aceptar la existencia cualquier cosa! Al igual que cualquier auto de la cámara es una receta para el desastre, los perfiles de valores son para amateurs. Tweak distancia!

Consejo # 2 - TRUST la forma de onda, VECTROSCOPE y PARADE ALCANCES

En PREMIERE, vaya a la pestaña de la ventana y seleccione Área de Trabajo y corrección de color. Pulse el pequeño botón RGB en la parte inferior derecha de cualquier ventana. Esto revelará los alcances y mucho más. Forma de onda = luminancia. Vectroscope = crominancia. Desfile = Rojo, Azul, Verde, valores. No puedo hacer suficiente hincapié en lo importante y esencial que es el uso de estas herramientas. Una vez que abrazan los ámbitos, se le confía a arar a través de material de archivo y tener una retroalimentación visual instantánea para confirmar que usted está haciendo las decisiones correctas. No voy a abordar el problema de monitor calibrado que siempre está al acecho ($ $ $) y sólo diré que la comprensión y la confianza en los ámbitos obtendrá el 95% de camino a casa. Coge una Matrox Mini y usarlo para calibrar cualquier televisor LCD que si estás en un apuro. Esto incluye terminar los proyectos de difusión o de paso de control de calidad para su distribución. He forradas en 4 funciones independientes en Final Cut Pro utilizando sólo SCOPES que todos QC pasó la primera vez. Estaba sudando balas ... pero sobreviví! Adobe hace que sea aún más fácil para mí ahora.

Consejo # 3 - ORDEN DE OPERACIONES

Para mantener la calidad de imagen y de preservar la mayor cantidad de información posible, es importante hacer las cosas en el orden correcto. Así como usted no haría un pastel de hielo antes de hornear, cuando se aplica un efecto es fundamental. Siempre he conseguido grandes resultados utilizando de Stu Maschwitz consejo. Hacer la corrección de color en el material de archivo en el siguiente orden le ayudará a mantener una calidad extremadamente alta en la interacción de todos los efectos que usted usa. No son necesarios todos los pasos para cada disparo y en caso de tener que usarlos todos, aquí están:

1. Quite los artefactos y de ruido.

2. Equilibre sus fotos mediante el ajuste de los negros / medios / los blancos, la saturación y el balance de blancos.

3. Relight dentro de una toma con ventanas eléctricas o máscaras.

4. Agregue degradados, difusión y otros filtros de lentes.

5. Añadir viñetas

6. GRADO sus imágenes

7. Simular una acción de la película de su elección

8. Cambiar el tamaño y nitidez

Consejo # 4 - EL COLOR RÁPIDO EFECTO CORRECTER en PREMIERE es de 32 bits, FÁCIL Y EFICAZ

Este efecto de vídeo es un gran punto de partida para hacer frente a cualquier tiro. Este efecto le permitirá en tiempo real para hacer frente a los niveles, saturación, tinte de imagen, balance de blancos y mucho más. El tiro abajo muestra cómo Añadí contraste aumentando el control deslizante negro de entrada y bajar el deslizador de entrada blanco. He utilizado la rueda de color y arrastré hacia la naranja para contrarrestar el azul en la imagen original. También puede utilizar el cuentagotas del balance de blancos para conseguir un punto de partida exacto ... pero he preferido en este caso a Tint toda la imagen a aspecto de película de color naranja y aproximadas del 1950. Me impulsó saturación de un saludable 40% para que el estallido de la imagen. Por último, se añadió un 2,35 mate a la aproximación de la antigua relación de aspecto Cinemascope.

Consejo # 5   - AJUSTE DE ELEVACIÓN / SOMBRAS / NEGROS PRIMEROS

Ajustando sus NEGROS primero, se obtiene una línea de base comenzó a balancear su imagen. Me gusta trabajar de abajo hacia arriba y conseguir mis NEGROS besando 0 IRE en la forma de onda. Entonces empujo las claras hasta ampliar mi imagen y conseguir un poco de contraste a través de él. Por último, ajustar el MIDS, según sea necesario. Usted se dará cuenta que el traslado a los negros o los blancos arriba o hacia abajo afectará a la forma de onda por lo que no es un toma y daca de baile mientras se trabaja hacia atrás y adelante. MIDS no afectan a los negros o los blancos demasiado y es por eso que usted debe trabajar con ellos pasado. Por último, si usted levanta MIDS, perderá saturación global de la imagen, para compensar por golpes hasta la saturación a mantener los colores estallar.

Consejo # 6  - MIDS DONDE SON CARAS EN VIVO

MIDS es donde viven los tonos de la piel y se puede realmente hacer un pop cara al elevar los MIDS después de tener una buena imagen equilibrada. A veces se siente fácil levantar la exposición en Premiere o After Effects para iluminar un rostro o una escena ... pero eso levanta todos los niveles de manera uniforme y en última instancia, no puede ser tan eficaz como el ajuste por separado las 3 zonas. Un buen IRE para una cara bien expuesta es de 60-70 IRE en la forma de onda. Si se eleva el MIDS demasiado, le dará a conocer a la bestia de ruido digital, por lo que utiliza judicialmente!

Consejo # 7 - Busque la línea CARNE en la VECTROSCOPE para ver lo lejos que su tono de piel. En la 3-Way Efecto Corrector de color, o en un plug-in como Colorista, puede cambiar la zona específica del color donde viven los tonos de piel. Al ajustar el color de la rueda MIDS se pueden introducir los matices propios en un rostro que necesitan ajustes. Mover la rueda en el sentido de que el color que usted necesita más en la cara. Vea la sección de tono de la piel se mueven hasta que se alinee con la LÍNEA CARNE. Una nota interesante es que la línea de carne es preciso para todas las razas y tonos de piel. Todos comparten el mismo pigmento de la piel que se registra como el color CARNE numérico. Balance de blancos adecuado antes hará de este un pequeño ajuste, pero sigue siendo importante. Si usted va para una mirada natural, a nadie le gusta una cara de color rosa, rojo o verde. SATURACIÓN debe marcar en este punto para dar un aspecto natural al tono de la carne. He aquí un ejemplo sutil de ajuste para la piel ... y un ejemplo evidente de la comparación. Tampoco es correcto o no .... es todo depende de lo que se siente bien para ese momento.